Cement eclipses

isaac — 2010-09-05T12:11:25Z

Brick Lane. London.

Cement eclipses

isaac — 2010-09-04T14:57:40Z

En estos meses continuo trabajando con el proyecto Cement eclipses. A principios del año que viene Carpet bombing culture editará un libro con mi trabajo.

Nuevo dossier Cement eclipses

isaac — 2010-01-27T20:56:48Z

Cement eclipses, el ser humano convertido en parte del mobiliario urbano He recopilado algunas imágenes de mi proyecto Cement eclipses en un dossier de 35 páginas. Puedes descargarlo clickando en la siguiente imagen:

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El uso del cemento en el sector de la construcción se ha convertido en una huella que delata al ser humano frente a la naturaleza. En España se utilizaron 54,2 millones de toneladas de cemento en 2007. El auge de la construcción devastó parte de la costa. La naturaleza ya se ha convertido en eso que vemos difusamente de una ciudad a otra. El espacio urbano se ha convertido en el producto de la tensión moderna entre el hombre desnaturalizado y la naturaleza deshumanizada que describe Rafael Argullol.

Cement eclipses es un proyecto de investigación del espacio urbano que discurre entre los campos de la escultura y la fotografía. La escultura es utilizada como punto de partida y la fotografía como un testimonio de la ejecución de las instalaciones para su posterior visualización o exposición. Las piezas son de pequeñas dimensiones (25 cm. aprox) realizadas en cemento y cuyas copias son reproducidas por medio de moldes de silicona. Estas pequeñas figuras son la representación de una especie de metamorfosis en la que el ser humano abandona su papel de ciudadano mimetizándose con la ciudad y en el que lentamente se convierte en parte de su mobiliario urbano. De esta manera confirma su aislamiento voluntario de la naturaleza, camuflándose entre las aceras, las calles, las paredes, etc, convirtiéndo ese entorno en su hábitat natural.

Este proyecto fue comenzado en el año 2006 como un proyecto itinerante y en continuo proceso de realización en el que se mezcla la instalación urbana con el street art. Cement eclipses se ha realizado en espacios urbanos de diversas ciudades europeas como Berlín, Londres, Bruselas, Lieja, Barcelona, Vigo, etc. Gran parte de las fotografías de este dossier han sido tomadas en Londres entre Septiembre 2008 y Enero 2009, lugar en el que resido actualmente. Estas instalaciones tienen un alto componente efímero, y su mayor o menor perdurabilidad en el tiempo depende de su suerte en la jungla urbana, cualquier ciudadano puede convertirse en un espectador involuntario, y en ese tránsito, también en el nuevo dueño, o coleccionista, de una de las piezas.

Las figuras representan de una forma crítica e irónica escenas de nuestra rutina diaria: una compra, una llamada telefónica, una larga espera, nuestro descompromiso ecológico, etc. Escenas que contemplan perplejas la demolición y la reconstrucción de todo lo que nos rodea.

Cement eclipses.

isaac — 2010-01-10T13:43:16Z

December 2009 - January 2010. London. Brussels.

- 10. Cement eclipses

Cement eclipses.

isaac — 2010-01-09T16:50:13Z

December 2009 - January 2010. Galicia. Spain.

- 10. Cement eclipses

Cement eclipses. Nov.

isaac — 2009-11-30T10:28:51Z

Fotos Noviembre 2009. Londres.

Cement eclipses.

isaac — 2009-11-26T01:12:59Z

Fotos realizadas en Bruselas, Gent y Lieja (Bélgica). Noviembre 2009.

- 10. Cement eclipses / Cement eclipses.

Cement eclipses. Barcelona. Octubre.

isaac — 2009-10-29T00:01:47Z

- 10. Cement eclipses / Cement eclipses.

EL FRACASO DE LA PERSONA O LOS MUCHACHOS DE CEMENTO

isaac — 2009-07-13T21:10:22Z

Texto de Vanesa Díaz Otero en relación a mi trabajo. Desde aquí le agradezco enormemente esta reflexión.

EL FRACASO DE LA PERSONA O LOS MUCHACHOS DE CEMENTO Por Vanesa Díaz Otero.

“Al principio apenas se nota. Un día, ya no se tiene ganas de hacer nada. Nada le interesa a uno, se aburre. Y esa desgana no desaparece, sino que aumenta lentamente. Se hace peor de día en día, de semana en semana. Uno se siente cada vez más descontento, más vacío, más insatisfecho con uno mismo y con el mundo. Después desaparece incluso este sentimiento y ya no se siente nada. Uno se vuelve totalmente indiferente y gris, todo el mundo parece extraño y ya no importa nada. Ya no hay ira ni entusiasmo, uno ya no puede querer a nadie. Cuando se ha llegado a este punto, la enfermedad es incurable. Ya no hay retorno. Se corre de un lado a otro con la cara vacía, gris y se ha vuelto uno igual que los propios hombres grises. Se es uno de ellos. Esta enfermedad se llama aburrimiento mortal.” [1]

Momo (1973) es una novela de fantasía para leer a partir de 12 años. La protagonista es amiga de todo el mundo, porque sabe escuchar e invita a jugar y a contar historias. Una especie de psicoanalista por naturaleza. En las ruinas de un anfiteatro donde vive se hace popular la frase – vete a ver a Momo. Viven felices hasta la invasión de los representantes del Banco de Tiempo, que convencen a la población de no perder el tiempo, del deber de ahorrarlo. Prometen el futuro por hacer el mayor número de cosas en el menor tiempo posible. Cosas tangibles, visibles, rentables, productivas. Los caballeros de gris o ladrones de tiempo consumen en forma de cigarrillos el ajetreo de las vidas de los humanos que ya sólo trabajan. A Momo trataron de seducirla con muñecas pero no lo consiguen. Con ayuda de la tortuga Casiopea y su SIGUEME, que al saber de antemano que va ocurrir guía a la protagonista en su difícil misión de liberar su mundo de la invasión gris, la pequeña niña despeinada y en harapos acude al Maestro Hora. Este, dormirá por primera vez, para detener el tiempo dejando a los hombres petrificados durante una hora. Los hombres grises, como un ejercito de ejecutivos persiguen el secreto del que al mismo tiempo se alejan, aniquilándolo con su prisa, aceleran en una paradójica carrera de la rapidez frente a la lentitud. “Cuanto más lento, más aprisa” escribe la tortuga sobre su caparazón por el barrio que lleva al origen del tiempo, recorriendo la calle “Jamás” en la que hay que darse la vuelta y caminar hacia atrás mientras los perseguidores literalmente se convierten en humo, iracundos ante la amenaza. Al final está la casa de “Ninguna Parte” con un pasillo lleno de estatuas de piedra y una sala de innumerables relojes. Ahí es donde vive el que reparte las horas rodeado en su eternidad de tic-tac. Ante el estado de sitio provocado por los hombres grises, decide dejar todo hecho estatua, como rocas, como piedras, durante una hora sepulcral envuelta en niebla y densas telarañas, en la que hasta los gases de los tubos de escape se quedan inmóviles.

Todas esas personas extrañas de aspecto poco misterioso, tras la persecución y el asedio a los humanos, inician una retirada en desbandada. En sus caras se dibuja el susto hasta llegar al pánico. Sus vidas grises se desvanecen en un abrir y cerrar de ojos. Sus manos temblorosas se hacen transparentes hasta desaparecer. En un laberinto regular de espasmosa monotonía, saltan las señalizaciones de atención, peligro, prohibido, apretando sus pertenencias se abalanzan unos sobre otros, jadean ansiosos y sucumben a la fatiga que representa una carrera perpetua para entes parasitarios que no saben correr. Tumultuosos entre la gente paralizada - entre ellos el viejo amigo barrendero tieso como el hierro, encorvado y con profundas ojeras - se dirigen al Banco, una fosa de obra entre máquinas de construcción. En estos almacenes subterráneos los sitiadores congelan con su propio frío las flores horarias robadas a los hombres y las convierten en copas de cristal. Una sala de frío glacial con una enorme puerta acorazada es su origen y su destino, en la que quedarse sentados y vigilarse mutuamente hasta que se consuma el último pétalo. “Le he contado todo esto como si ya hubiera ocurrido. También hubiera podido contarla como si fuera a ocurrir en el futuro. Para mí, no hay demasiada diferencia” [2]

Es la segunda vez que resumo este libro, la primera vez era una niña, ahora soy adulta, sin embargo lo he leído con la misma concentración porque si algo permite esta historia, y no es por el tema, es tomarse tiempo. Incluso pararlo. Aunque emocionarse parece hoy algo anacrónico, hay una tristeza que precede a la melancolía, y esta, a su vez, puede ser el fondo sobre el que se despliega cierta tendencia al pesimismo que no dejó de existir en la tardomodernidad, en la que a menudo el artista parece un personaje pequeño y asustado que desde la perspectiva de Momo deconstruye a los hombres de gris. Algo de esto hay en la obra de Isaac Cordal (Pontevedra,1974), su obra es sensible a esta devaluación de la existencia y se adelanta a la construcción de espectros con las técnicas del escultor-cantero. Representaciones de otros que pudiéramos ser nosotros mismos. Figuración por una u otra causa al borde de la extinción, que esboza “la extraña sensación de una individualidad que en estos tiempos podríamos decir que viene por defecto o de fábrica” [3] modelando las representaciones que ocupan el lugar del presente poniéndole rostro a la ausencia.

Re:Nature. Junio 2009. Dalston. Londres. Camberwell for Colombine. Julio 2009. Camberwell. Londres. La Gran Via inicia les obres de reforma. Junio 2009. Barcelona. Piscina pública. Junio 2009. Dalston. Londres.

Los muchachos de cemento de Isaac Cordal retratan las visiones del desamparo de hombres y las mujeres comunes. Con las manos en los bolsillos o al pie de una alcantarilla, realizando actividades domesticas como esperar un autobús, hablar por teléfono, volver con las bolsas de la compra, convertidos en hombres de traje gris a los que les robaron no solo el mes de Abril. La diáspora generada por la inestabilidad, la emigración y el desempleo, da lugar a hombres y mujeres sin posibilidad de autogestionarse, sin casa, sin trabajo, con maletas, cabizbajos ante los escaparates, en las aceras, insignificantes y sólidos camuflados con el cemento, sentados en bordillos y escalones que a su escala parecen abismos. Su expresión cenicienta se sustenta en pies pesados como el plomo. Como un retrato psicológico del sujeto contemporáneo las figuras de Isaac Cordal aparecen por doquier generando microescenas en lo alto de un muro histórico, en la sección de una tubería, en el alfeizar de una ventana, en la puerta trasera de un museo, en un charco. La precariedad de estas estatuillas anónimas, a la altura de la suela de los transeúntes, representan los restos nómadas de una demolición. Mimetizadas con un entorno urbano, adosadas a la piel asfáltica y a la ciudad-hormigón, su destino va con los escombros. Su resistencia en la jungla urbana si alguna imagen nos trae a la mente es la de los supervivientes del 11S, envueltos en el polvo gris de las torres caídas, la imagen que fue descrita como “apoteosis de la postmodernidad”.

S/T. Mayo 2009. Hackney. Londres.

EL ESCRITORIO COMO TRINCHERA O HUNDIDOS ENTRE LOS COJINES

De mudanza de los cuentos infantiles a una ciencia-ficción inquietante por su semejanza con una realidad que día a día es invadida por andamios y cuadrillas de obreros, ya no tenemos la certeza de estar haciendo obras de construcción o de destrucción. La lluvia se reduce a un comando que no va a afectarnos en el interior de nuestro refugio climatizado desde el que podemos trabajar, hablar con amigos y hasta enamorarnos. Uno se acostumbra a tener, una a una, todas las aventuras sin levantarse de la silla y a realizar excursiones al afuera sin salir de la habitación porque reducida la experiencia de ver mundo a una pantalla de plasma, el enemigo es el exterior.

De la manifestación a la ciberprotesta, de las reuniones de bar al hacktivismo, del código postal a una URL, del plano de la ciudad al google maps, en pocos años hemos sustituido la realidad por su representación o por una hiperrealidad que nos sobrepasa y desplaza la persona a un operador, la casa a una la web site, el diario debajo de la almohada a un blog, la calle al mail, la carta al msn, el encuentro al link, la conversación al chat, la espera a la inmediatez, las indicaciones de un vecino al GPS.“Si retrocedemos 15 años y sacamos las manos de los bolsillos, apenas tendríamos una referencia electrónica entre nuestras pertenencias. Hoy nos comunicamos con el coche, con el cajero, con el autobús, con la familia… por medio electrónicos. Esto implica que a veces nos sintamos estropeados si algo no funciona” [4].

Mientras la intimidad se autopublica hasta su inmolación, el escritorio no puede ser una trinchera si en él no se escribe o, peor aún, ya no se siente lo que se escribe. Adormecidos sobre un cojín de silicio por el rum rum del ordenador y un teclear mecánico, nos limitamos a postear y hacer click, modificar hasta el infinito los documentos virtuales de una oficina sin papel y sin horario restringido. Allí donde abrimos la cubierta del portátil establecemos nuestro espacio que no llega a constituirse en lugar. La post-era televisiva se presenta aún peor que los programas de sobremesa, transformando el mundo en una página repleta de ventanas a un exterior sin adversidad al que sólo sabemos acceder con pins y contraseñas varias, burlando los peajes tecnológicos en una sucesión interminable de accesos aceptados y denegados, saludando internautas que no recordamos cuando fue la última vez que vimos, que quizá nunca conocimos en persona.

Hundidos entre los cojines, un salvapantallas evoca los días de sol mientras devenimos seres temerosos de asumir no se sabe qué culpa. Bienvenidos al narcinismo que enuncia Colette Soler, “narcisismo sin vergüenza en su voluntad de goce, que ni siquiera requiere justificar el cinismo que sustenta, puesto que la moral actual lo impone”v La rebeldía requiere no una ilusión, sino una emoción. Lo contrario a lo que cada día más producimos. La época nuestra, despojada, saturada, rodeados de trincheras-montañas de basura electrónica ni se pregunta ¿para qué sirven los aparatos? Además de para crear el campo magnético del empleado en una ferretería o reproducir objetos de baja calidad para su venta en los establecimientos chinos o procrear engendros que llamamos instalaciones sonoras. Todo bajo el control de un ente sin identificar al que en cada momento uno de nosotros le pone cara.

Estas son algunas de las preocupaciones que han acrisolado la trayectoria de Isaac Cordal de un entorno multimedia a un proyecto cuya fisicidad pone en crisis las consecuencias de una conquista cibernética arrolladora. El artista se adelanta a la desolación de un futuro incierto y nos muestra lo que queda tras el apagón digital. Enciende y quédate ya no será la consigna de los espectadores para ver el fin del mundo a tiempo real desde la ventana de sus casas ni desde la pantalla de sus ordenadores. Acusados de soledad tras la epoca de la hipercomunicación quedaran como testigos unos trajeados náufragos con flotador en los bordes de la autopista y una mujer leyendo en el sofá a la intemperie. Quizá la última emoción estética vista desde los ojos de un niño despeinado de 12 años o de un artista será su conversión en estatua de cemento a un palmo del suelo que sin batería para el ipod tararea con nostalgia un bolero que dice “solo cenizas hallarás de todo lo que fue mi amor”.

(1) ENDE, M. Momo. Alfaguara. Madrid, 1978, p.193
2 Ibíd P. 215
3 CORDAL, I. Del paisaje al gráfico del paisaje.
4 Ibíd.
5 RODRIGUEZ, L. La adolescencia de este siglo. Colegio de psicoanálisis de Madrid, p.6

[1] 1

[2] 2

[3] 3

[4] 4

Remembrances from the nature

isaac — 2009-06-14T22:14:34Z

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