Txt

LSD Interviews - Isaac Cordal (Issue 5)

Blink and you’ll miss it. Turning the urban landscape in on itself with installations that are almost to subtle to be noticed while passing by in an individualistic frenzy, Isaac Cordal uses the grey functionality of cement to question the lack of colour and vibrancy in so much of our lives through his tiny figures. Dealing equally with the virtual eradication of the natural world within the urban matrix, he homes in on the anonymity of city life, the numb lack of feeling and the blindness to the realities of others as bureaucracy and blandness penetrate a once organic fabric of life. As his everymen spread out across the world in silent, downtrodden contemplation, we spoke to Isaac...

Formally trained or self taught?

I studied Fine Arts in Pontevedra, a small town in northwestern Spain.

How long you been an active artist?

I have been working on my own projects since 1999.

Where and when did the Cement Eclipse campaign begin? 

I started making sculptures out of cement when I was at School of Art in 2002, but it was not until 2006 when I started to use them on the streets. The first place I left a Cement eclipses sculpture was in the city of Vigo

Cement Eclipses is a critic/definition of our behavior as a social mass. This project intends to catch the attention on our devalued relation with the nature through a critical look to the collateral effects of our evolution. These scenes zoom in the routine tasks of the contemporary human being. They present fragments in which the nature, still present, maintains encouraging symptoms of survival. The precariousness of these anonymous statuettes, at the height of the sole of the passers, represents the nomadic remainders of an imperfect construction of our society. These small sculptures contemplate the demolition and reconstruction of everything around us. They catch the attention of the absurdity of our existence.

READ ENTIRE INTERVIEW IN LSD MAGAZINE ISSUE 5 - HERE

David, from marble to the virtual Olympus The body as a residue of past, present and future life.

Abstract

This paper examines the myths of the ancient Greek connecting with our present, myths that have been slowly becoming a reality. Those myths as predictions of the future. Through this works I am investigating the control of the body as a product that relates to humans directly with the creator. The line that separates us from being a subject to become in an object and vice versa.

The main aim of this research is to find out if we have hugely changed so much that we are not able to even recognize ourselves. If the specie has evolved so aesthetically that we have become androids, cyborgs or in a Second Life avatar. Check if the human being has improved its ability to create themselves. This concept seems to me as very remarkable point of reuse that the evolution does of the body. The use of Internet has destroyed the concept of socializing as physical presence are not involved or I should say, necessary anymore. Will this means that the body is converted in an absent material?

Full text:

David, from marble to the virtual Olympus

CUESTIÓNS_VISIBILIDADE

Entrevista realizada por Xosé Manuel Lens para o libro Espazo Documental.

1. Dentro do panorama galego, crees que existen suficientes ámbitos de promoción da creación contemporánea? Que campos cres que se deberían potenciar ou mellorar?

Adicarse a creación en xeral é unha elección con moitas dificultades, pero levalo a cabo dende Galicia o convirte nunha actividade de risco a tódolos niveis. O panorama galego penso que sobrevive un pouco do que se importa dende fora, ou ese afora é un escaparate para poder vender en Galicia aos concellos, os Museos, a Xunta, etc. As ramas máis mimadas dende as institucións son o teatro e o audiovisual galego cunhas inversións económicas e axudas importantes e resultados pouco rentables e cun rango de calidade do máis variado. No caso dos artistas “plásticos” a súa individualidade, a pouca ou nula capacidade de asociación, os convirte nos grandes esquecidos, sen axudas institucionais e obrigados a competir en premios e concursos que non repercuten en absoluto na creación de cultura. Exposicións desmembradas. Eu son dos que creo que nunha exposición colectiva debe cobrar toda a xente que expón, non hai primeiros nin segundos, o que hai e moito esforzo a tódolos niveis detrás do traballo de cada un. Eu non amo o arte …

Texto de Diciembre del 2006 para la Revista Biscuit. Diputación de Pontevedra.

Ir o artigo na edición on line da revista. En Galego.

Este texto reflexiona sobre nuestra percepción del espacio y el tiempo en relación con las nuevas geografías digitales. La dificultad que nos encontramos a la hora de visualizar las montañas de datos que conforman hoy Internet; expansiones enormes de gráficos y textos cuyo referente inmediato es el espacio físico, los lugares y ciudades que nos rodean. Hoy nos resulta complicado otear este nuevo horizonte digital tal como observamos el paisaje desde la cumbre de una montaña, puesto que los nuevos mapas cartográficos resultan ser inexactos motores de búsqueda que hacen que peregrinemos de un significado a otro, de un contenido a otro, y la sensación resultante es que cada vez nos perdemos más en explanadas sin fin de información.

Es curiosa la visión en las realidades publicitarias que nos muestra John Carpenter en su película Están vivos de 1988. En ella el director desnuda las imágenes de los anuncios mostrando sólo el mensaje de los mismos, sin interferencias: fondo blanco y la tipografía en negro de un mensaje. Muestra esa otra realidad que sólo es visible a través de gafas especiales de una sociedad que se resiste al asedio de un mundo invasor que nos manipula. En nuestra cotidianidad convivimos con todo este tipo de eslóganes publicitarios y filtramos inconscientemente la información de la misma manera que propone Carpenter en su película.

Digamos que mi escritorio es una inmensa pradera de iconos antivirus, que el salva pantallas quiere ser perfume y que el flujo de información del hipertexto me reafirma como individuo. Un estúpido gesto define mi rostro. Tengo la sensación de que soy un hombre libre. Puede ser. ¿Podría serlo?.